Après près de quatre décennies avec Burgess FurnitureLe directeur du design, Peter Roth, a récemment pris sa retraite, marquant la fin d'un chapitre remarquable de l'histoire du design de l'entreprise. Son influence se perçoit encore aujourd'hui dans de nombreux produits et innovations qui ont contribué à façonner l'identité visuelle de l'entreprise. Burgess gamme de produits et réputation dans le secteur de l'hôtellerie et de l'événementiel.
As Burgess Dans cette perspective d'une nouvelle phase de conception et de développement produit, nous sommes heureux d'accueillir Diggory Rush en tant que nouveau responsable du design.
Diggory rejoint Burgess Fort d'une expérience diversifiée et hautement technique en design, il maîtrise aussi bien la conception de mobilier que l'ingénierie produit, la fabrication d'œuvres d'art et l'aménagement d'espaces bâtis. Son expertise s'étend du développement de dispositifs anti-ligature pour le secteur de la santé mentale à la création d'œuvres d'art et d'espaces commerciaux de grande envergure pour des marques internationales. Parallèlement à son activité dans l'industrie, il a également enseigné l'ingénierie de conception, le design de mobilier et le design environnemental dans plusieurs universités de renom.
Ce qui unit ces expériences variées, c'est une forte orientation vers la conception pour la fabrication, la durabilité et l'utilisation pratique – des principes qui sont au cœur même de Burgess en vente au détail.
Nous avons récemment rencontré Diggory pour parler de son parcours en design, de son approche du mobilier pour l'hôtellerie et des tendances qui façonnent le secteur aujourd'hui.
Ci-dessous, il partage ses réflexions sur divers sujets, allant de l'équilibre entre esthétique et praticité à l'importance accrue, plus que jamais, de la flexibilité, de la durabilité et d'une conception réfléchie dans les espaces hôteliers.
Questions et réponses avec Burgess Diggory Rush, responsable de la conception
Expérience en conception et en formation
Parlez-nous de votre parcours en design.
J'ai une formation multidisciplinaire et j'ai toujours aimé le travail manuel. J'ai débuté en lutherie et en recherche et développement pour un fabricant renommé de micros de guitare, qui collaborait avec d'importants équipementiers (OEM). Cette expérience m'a permis d'acquérir une solide connaissance de la conception pour la fabrication, du prototypage rapide et de la gestion de la chaîne d'approvisionnement. Par la suite, j'ai étudié le design de mobilier à la London School of Furniture Making, puis l'ingénierie de conception et d'innovation au Royal College of Art et à l'Imperial College London, tout en réalisant des projets de mobilier sur mesure et de design. Je suis titulaire de plusieurs brevets, allant des matériaux intelligents anisotropes aux dispositifs vitaux dans le domaine de la santé mentale.
Au fil des ans, j'ai travaillé dans des secteurs aussi variés que la santé mentale et la fabrication d'œuvres d'art haut de gamme. J'ai conçu, prototypé et fabriqué de tout : des dispositifs anti-ligature pour le marché nord-américain, des sculptures monumentales pour des artistes de renommée internationale, des boutiques pour des marques comme Nike et New Balance, des scénographies, et même des produits composites structurels pour la production de matériaux composites haute performance. aeroIndustrie spatiale. J'ai également travaillé comme chargé de cours en ingénierie de conception (MENG), en design d'intérieur (MA), en design de mobilier et de produits (BSc) et en design environnemental (MA) dans des universités telles que ICL, UCL (Bartlett), UCA, Kingston et XMU.
Mon travail a été exposé lors d'événements tels que Design in Mental Health, le London Design Festival, la Clerkenwell Design Week, la London Craft Week, et a fait l'objet d'articles dans le magazine Popular Mechanics, chez Bikebound, Soy Motero, au Great Exhibition Road Festival et au NAMM. J'ai également collaboré avec des artistes, des marques et des entreprises de renommée internationale, notamment la NASA et Nike. Ayant vécu et travaillé aux quatre coins du monde, mon travail est visible de Hong Kong à Detroit, dans le Michigan.
Dans quels secteurs avez-vous travaillé ?
Design de produits et industriel, design de mobilier, environnement bâti, fabrication d'événements et d'œuvres d'art
De quels types de projets êtes-vous le plus fier ?
Malheureusement, beaucoup de projets sur lesquels j'ai travaillé sont couverts par des accords de confidentialité, mais il y en a un dont j'ai toujours été très fier : un projet personnel.
J'ai toujours ressenti le besoin de perfectionner mes compétences en usinage et en fabrication, sans oublier les incontournables croquis et modélisation CAO. Concevoir un objet sans savoir comment le fabriquer n'a aucun sens. C'est pourquoi, le soir, j'ai décidé de construire une moto, plus précisément une 7/11 Slingshot. J'ai intégré le moteur 1100 cm³ de la seule moto jamais interdite au Tourist Trophy dans un cadre de 750 cm³. Mais je n'ai pas commencé avec une moto complète : j'ai acheté uniquement le cadre et j'ai créé ce que j'appelle ma « Pick n' Gixx », car aucune pièce ne provient de la moto d'origine. J'ai usiné, tourné et testé l'ensemble du cadre le soir après le travail. Ce fut un véritable projet passionnant : recyclage, réutilisation et exploration approfondie de la cinématique.
Durant la construction, j'ai pu mettre à profit toute mon expertise en conception et ingénierie : numérisation 3D des pièces, rétro-ingénierie et modélisation des modifications dans SolidWorks et Cinema 4D. Au final, j'ai construit l'ensemble virtuellement, en effectuant des analyses par éléments finis (FEA) et des études de mouvement. J'ai également acquis du matériel d'occasion pour usiner les pièces en aluminium que j'avais conçues. Je disposais d'un tour à arbre IXL des années 1920 et d'une petite fraiseuse d'établi, que je travaillais dans un petit garage municipal.
Vous pouvez Pour en savoir plus sur la préparation de ma moto, cliquez ici..
Comment décririez-vous votre philosophie de conception?
Je crois que nous vivons aujourd'hui plus que jamais une ère de réduction et de réutilisation. Nous abandonnons les produits éphémères et « tendance » et adoptons une vision plus globale du mobilier et des objets. À l'échelle mondiale, nous assistons à une transformation culturelle. La valeur d'un produit est désormais moins définie par son prix d'achat initial que par son rôle au sein d'un modèle de service. Consommateurs et designers ont besoin d'avoir la certitude que ce qu'ils achètent ou produisent durera, sera fabriqué de manière éthique et durable, et bénéficiera d'un suivi tout au long de son cycle de vie. La proposition de valeur ne se résume plus à une simple image de marque, mais repose sur la promesse d'un partenariat et d'une compréhension partagée des besoins et des exigences. Il est essentiel d'identifier un problème, un marché et une proposition de valeur.
Deux citations qui me guident au quotidien sont : « … »Moins, mais mieux' et 'Le design est l'intermédiaire entre l'information et la compréhensionEn conclusion, je dirais que la conception n'est pas toujours linéaire, qu'il faut échouer rapidement et persévérer.
Compréhension commerciale
Comment concilier esthétique et praticité ?
C'est une solution simple et efficace, pour reprendre un vieux mantra du design : «La forme suit la fonctionJ'accorde une grande importance à la qualité, à la durabilité et à la cohérence d'un design. Certains produits sont fondamentalement utilitaires, mais un design utilitaire bien conçu peut être esthétique, pourvu qu'on y prête attention. Prenons l'exemple du dossier d'une chaise Windsor (un classique) : les encoches sont la marque du fabricant, elles témoignent de son origine, mais elles servaient aussi historiquement à fixer le tour à perche ; on peut affirmer qu'il s'agit de l'un des premiers meubles produits en série selon les principes du « lean manufacturing ».
En résumé, le design ne doit pas être gratuit ; un bon design est intemporel, et rien n'est intemporel lorsqu'on suit les tendances. En matière de mobilier, l'harmonie des couleurs, des matériaux et des finitions (CMF) est primordiale, tout comme les nombreux points de contact et la subtilité du design. Dans ce secteur en particulier, le mobilier ne doit pas être ostentatoire ni extravagant ; il s'agit d'un élément complémentaire, s'inscrivant dans une vision d'ensemble de l'espace.
Quelles sont les erreurs courantes commises par les salles de spectacle lors du choix de leur mobilier ?
Ils raisonnent en termes de chiffres : combien de couverts puis-je accueillir et combien puis-je entasser dans cette pièce ? Ce sont des considérations tout à fait valables, mais l’expérience, la sécurité et la praticité doivent être prioritaires. Notre équipe de conception est excellente et possède une vaste expérience dans ce domaine ; elle sait ce qui fonctionne. Nous pouvons personnaliser votre projet et vous accompagner tout au long de votre démarche. Discutez-en avec eux et élaborez un plan d’aménagement avec des fondations solides. Laissez les tableurs et les matrices de décision pour plus tard.
Qu’est-ce qui fait qu’un mobilier est véritablement « adapté à son usage » dans le secteur de l’hôtellerie ?
Il faut que ce soit robuste et intuitif. Le secteur de l'hôtellerie-restauration est exigeant et, pour le mobilier, impitoyable. J'ai la chance d'avoir travaillé dans de nombreux espaces événementiels, à la tête d'équipes d'intérimaires. Les changements de décor et les réaménagements sont souvent effectués dans des délais très courts, et j'ai constaté les défaillances de produits. Il ne s'agit pas simplement de « l'utiliser comme prévu », mais de concevoir un produit suffisamment bien conçu pour résister aux conditions d'utilisation spécifiques à son environnement.
Comment les concepts de stockage, de durabilité et de flexibilité influencent-ils votre réflexion en matière de conception ?
Le secteur de l'hôtellerie-restauration a été durement touché depuis la pandémie de 2019 ; les modèles économiques et les besoins ont évolué, et les espaces sont désormais beaucoup plus polyvalents qu'auparavant. Il ne s'agit plus d'une simple réaction, mais d'une nécessité pour la croissance et la stabilité. Tout ce que nous concevons doit être robuste, durable et flexible. Nous ne créons pas de produits à la chaîne, car ils présenteront forcément des lacunes dans l'un de ces domaines. Nous exigeons un niveau de qualité élevé. rigoNous intégrons des idées novatrices à nos produits afin de garantir leur pertinence non seulement par rapport à l'état actuel du secteur, mais aussi par rapport à son évolution future. Nous avons besoin d'une réflexion divergente sur un problème donné, et non d'une vision idéalisée de ce que quelqu'un pourrait souhaiter.
Tendances de l'industrie
Quelles tendances observez-vous actuellement dans le design hôtelier ?
Je considère les tendances comme un élément essentiel pour comprendre une réaction ; elles sont souvent éphémères, mais constituent un point clé à identifier. Actuellement, on observe une tendance à l'utilisation de matériaux recyclés – et non vierges – dans les produits moulés par injection ou rotomoulés, afin de compenser leur forte consommation d'énergies fossiles. C'est un pas dans la bonne direction, qui reflète une évolution sociétale plus large.
Les lieux de réception privilégient-ils davantage la flexibilité qu'auparavant ?
Oui, je pense que cette tendance va se poursuivre, d'autant plus que la génération Z privilégie désormais les séjours bien-être et santé aux événements arrosés. Cela modifie considérablement l'attractivité des espaces de divertissement en soirée pour certains établissements.
Comment le développement durable influence-t-il les décisions en matière de mobilier ?
Oui, cela se voit clairement dans les marques de niche qui s'associent à des créateurs et des entreprises comme Sebastian Cox. Cette tendance est aussi en partie due à la pénurie mondiale de contreplaqué de bouleau russe, un problème socio-économique et politique complexe que je ne détaillerai pas.
Travailler avec les clients
Selon vous, qu'est-ce que les clients apprécient le plus chez un partenaire de design ?
Il est essentiel de comprendre leur espace, de prendre le temps d'en appréhender le fonctionnement et leur modèle économique. Il ne s'agit pas d'une offre standardisée du type « nous pouvons vous fournir X chaises à ce prix unitaire avec une garantie de deux ans ».
Qu'est-ce qui rend une expérience dans un lieu mémorable ?
Pouvoir se concentrer sur l'expérience, sans penser à cette petite douleur dans le bas du dos ou à la personne qui n'arrête pas de vous cogner contre le dossier de votre chaise. On ne peut rien faire contre la personne à la table voisine qui a un rire particulièrement strident, ni contre l'enfant qui fait défiler des vidéos à plein volume.
Si vous pouviez donner un seul conseil aux établissements du secteur de l'hôtellerie-restauration en ce moment, quel serait-il ?
Privilégiez la flexibilité et la durabilité ; les économies rapides ne sont pas rentables. C'est le principe du « prix par utilisation ». Cela ne concerne pas seulement une marque, mais une philosophie générale.
Burgess et l'avenir
Qu'est-ce qui vous passionne dans la conception au sein de Burgess intervalle?
Je peux me rendre à l'usine à tout moment. J'y bénéficie d'un savoir-faire tacite considérable, partagé par une équipe nombreuse et fière de son travail. Il n'y a pas d'objectifs de production fixes pour chaque trimestre ; on comprend simplement qu'il faut viser juste. C'est rare, je dirais, encore plus rare qu'une entreprise qui fabrique l'intégralité de sa production au Royaume-Uni.
Y a-t-il des produits en particulier que vous avez hâte de développer ou de promouvoir ?
Ce serait en dévoiler un peu trop à ce stade, mais je vois déjà certains problèmes se résoudre. Nous sommes une équipe collaborative, la conception est un processus, et nous ne faisons que commencer.
Comment voyez-vous le Burgess La marque évolue-t-elle ?
Nous devons évoluer avec notre temps ; notre secteur manufacturier a considérablement changé avec l’Industrie 4.0 et même 5.0. Les chaînes d’approvisionnement sont plus tendues que jamais. Songez simplement à l’impact dévastateur de la catastrophe d’Evergreen dans le canal de Suez. Cette période doit être propice à l’innovation, et c’est une bonne chose.
En une phrase, comment décririez-vous Burgess?
Mentalité artisanale, échelle de production.
Aperçu personnel
Qu’est-ce qui inspire votre créativité ?
Pour moi, l'essentiel, c'est de résoudre des problèmes. Je veux concevoir des parcours utilisateurs, apprendre de mes erreurs rapidement et faire partie d'une équipe enthousiaste à l'idée de ce qu'elle va accomplir chaque jour. Se contenter du passable ne me suffit pas.
En dehors du travail, qu'est-ce qui influence votre point de vue ?
J'ai la chance de faire partie de la communauté artistique au sens large. Que ce soit en assistant à des expositions, en consacrant mon temps à de jeunes créateurs débordant d'idées, ou en aidant des petites entreprises ou des amis à réussir un lancement ou une présentation de produit, ou même à corriger un petit détail typographique.
En bref, si je restais dans ma propre sphère d'influence, mes idées deviendraient obsolètes ; il faut être multidisciplinaire et être disposé à comprendre différents points de vue.
Pour les influences, je dirais : Burt Munro, Flamino Bertoni, Oluwaseyi Sosanya, Gareth Neal, Assa Ashuach & Poul Henningsen
Cap sur l’avenir
L'approche multidisciplinaire et la vision pratique du design de Diggory reflètent les principes qui ont longtemps défini BurgessAlors que le secteur de l'hôtellerie et de l'événementiel continue d'évoluer, son approche axée sur la durabilité, la flexibilité et une conception réfléchie jouera un rôle important dans la formation de la prochaine génération de… Burgess en vente au détail.