Nach fast vier Jahrzehnten mit Burgess FurnitureDesignmanager Peter Roth ist kürzlich in den Ruhestand getreten und hat damit ein bemerkenswertes Kapitel in der Designgeschichte des Unternehmens beendet. Peters Einfluss ist in vielen Produkten und Innovationen erkennbar, die das Unternehmen maßgeblich geprägt haben. Burgess Reichweite und Reputation innerhalb der Hotel- und Veranstaltungsbranche.
As Burgess Mit Blick auf die nächste Phase der Design- und Produktentwicklung freuen wir uns, Diggory Rush als unseren neuen Designmanager begrüßen zu dürfen.
Diggory schließt sich an Burgess Mit einem vielseitigen und hochtechnischen Designhintergrund, der Möbeldesign, Produktentwicklung, Kunstproduktion und die Gestaltung der gebauten Umwelt umfasst, reicht seine Erfahrung von der Entwicklung von Anti-Ligatur-Vorrichtungen für den Bereich der psychischen Gesundheit bis hin zur Gestaltung großformatiger Kunstwerke und Ladeneinrichtungen für globale Marken. Neben seiner Tätigkeit in der Industrie hat er auch an mehreren führenden Universitäten in den Bereichen Konstruktionstechnik, Möbeldesign und Umweltgestaltung gelehrt.
Was diese vielfältigen Erfahrungen verbindet, ist ein starker Fokus auf fertigungsgerechtes Design, Langlebigkeit und praktischen Nutzen – Prinzipien, die fest im Mittelpunkt stehen. Burgess Produkte.
Wir haben uns kürzlich mit Diggory zusammengesetzt, um über seinen Designhintergrund, seine Herangehensweise an Hotelmöbel und die Trends, die die Branche heute prägen, zu sprechen.
Im Folgenden teilt er seine Gedanken zu Themen wie dem Ausgleich von Ästhetik und Praktikabilität und der Frage, warum Flexibilität, Langlebigkeit und durchdachtes Design in Gastronomiebetrieben wichtiger denn je sind.
Fragen und Antworten mit Burgess Designmanager Diggory Rush
Hintergrund & Designerfahrung
Erzählen Sie uns etwas über Ihren Designhintergrund.
Ich habe einen multidisziplinären Hintergrund und habe schon immer gerne praktisch gearbeitet. Meine Karriere begann im Gitarrenbau und in der Forschung und Entwicklung für einen renommierten Hersteller von Gitarren-Tonabnehmern, der mit einigen namhaften Erstausrüstern (OEMs) zusammenarbeitete. Das gab mir wertvolle Einblicke in fertigungsgerechtes Design, Rapid Prototyping und Supply-Chain-Management. Anschließend studierte ich Möbeldesign an der London School of Furniture Making und danach Innovation Design Engineering am Royal College of Art (RCA) und am Imperial College London, während ich parallel Aufträge für maßgefertigte Möbel und Designprojekte annahm. Ich besitze mehrere Patente, die von anisotropen intelligenten Materialien bis hin zu lebensrettenden Geräten im Bereich der psychischen Gesundheit reichen.
Im Laufe der Jahre habe ich in unterschiedlichsten Branchen gearbeitet, von der psychischen Gesundheitsversorgung bis hin zur High-End-Kunstproduktion. Ich habe alles Mögliche entworfen, Prototypen entwickelt und hergestellt: von Anti-Ligatur-Geräten für den nordamerikanischen Markt über große Skulpturen für einige der weltweit bekanntesten Künstler bis hin zu Ladengeschäften für Marken wie Nike und New Balance, Bühnenausstattungen und Produktentwicklungen für strukturelle Verbundwerkstoffe. aeroIch habe in der Raumfahrtindustrie gearbeitet. Außerdem war ich als Dozent für MENG Design Engineering, MA Interior Design, BSC Furniture & Product Design und MA Environmental Design an Universitäten wie ICL, UCL (Bartlett), UCA, Kingston und XMU tätig.
Meine Arbeiten wurden unter anderem bei „Design in Mental Health“, dem London Design Festival, der Clerkenwell Design Week, der London Craft Week, im „Popular Mechanics Magazine“, bei Bikebound, Soy Motero, dem Great Exhibition Road Festival und der NAMM ausgestellt. Ich habe außerdem mit einigen der international renommiertesten Künstler, Marken und Unternehmen zusammengearbeitet, darunter NASA und Nike. Da ich weltweit gelebt und gearbeitet habe, sind meine Arbeiten von Hongkong bis Detroit, Michigan, zu sehen.
In welchen Branchen haben Sie gearbeitet?
Produkt- und Industriedesign, Möbeldesign, Architektur, Event- und Kunstproduktion
Auf welche Art von Projekten sind Sie besonders stolz?
Viele der Projekte, an denen ich mitgearbeitet habe, unterliegen leider einer Geheimhaltungsvereinbarung, aber ein Projekt, auf das ich immer sehr stolz war, war ein persönliches Projekt.
Ich habe immer festgestellt, dass ich meine Kenntnisse in der Zerspanung und Fertigung sowie im Skizzieren und CAD-Modellieren ständig weiterentwickeln muss. Es bringt nichts, etwas zu entwerfen, wenn man keine Ahnung hat, wie es gebaut werden soll. Deshalb beschloss ich abends, ein Motorrad zu bauen, genauer gesagt eine 7/11 Slingshot. Im Grunde genommen baute ich einen 1100-cm³-Motor aus dem einzigen Motorrad, das jemals bei der TT verboten wurde, in einen kleineren 750er-Rahmen ein. Ich begann aber nicht mit einem fertigen Motorrad, sondern kaufte nur einen Rahmen und baute daraus meine „Pick n' Gixx“, da kein einziges Teil vom Originalmotorrad stammt. Ich bearbeitete, drehte und testete alles abends nach der Arbeit. Es war ein echtes Herzensprojekt: Recycling, Wiederverwendung und ein tiefes Eintauchen in die Kinematik.
Während des Baus konnte ich mein gesamtes Design- und Konstruktionswissen einbringen, indem ich Teile 3D-scannte, Reverse Engineering betrieb und Änderungen in SolidWorks und Cinema 4D modellierte. Letztendlich baute ich das gesamte Modell virtuell und führte Finite-Elemente-Analysen (FEA) und Bewegungsstudien durch. Außerdem kaufte ich einige ausrangierte Maschinen, um die von mir entworfenen Aluminium-Rohlinge zu bearbeiten. Ich besaß eine IXL-Drehmaschine mit Wellenantrieb aus den 1920er-Jahren und eine kleine Tischfräsmaschine und arbeitete in einer kleinen Garage der Gemeinde.
Nutze einfach das Hier erfährst du mehr über meinen Motorradumbau..
Wie würden Sie Ihre Designphilosophie beschreiben?
Ich glaube, dass wir uns heute mehr denn je in einer Phase der Reduzierung und Wiederverwendung befinden. Wir verabschieden uns von kurzlebigen Trendprodukten und betrachten Möbel und andere Produkte ganzheitlicher. Weltweit erleben wir meiner Meinung nach einen kulturellen Wandel. Der Wert eines Produkts definiert sich heute weniger durch den Kaufzeitpunkt, sondern vielmehr durch seine Rolle innerhalb eines Service-Modells. Konsumenten und Designer müssen gleichermaßen darauf vertrauen können, dass die Produkte, die wir kaufen oder herstellen, langlebig, ethisch und nachhaltig produziert und über ihren gesamten Lebenszyklus hinweg unterstützt werden. Das Wertversprechen beschränkt sich nicht mehr auf reißerische Werbebotschaften, sondern basiert vielmehr auf dem Versprechen einer Partnerschaft und einem gemeinsamen Verständnis von Bedürfnissen und Anforderungen. Es bedarf einer Identifizierung eines Problemfelds, eines Marktes und eines entsprechenden Wertversprechens.
Zwei Zitate, nach denen ich lebe, sind:Weniger ist mehr'Und'Design ist das Bindeglied zwischen Information und Verständnis.Abschließend möchte ich sagen, dass Design nicht immer linear verläuft; man sollte schnell scheitern und weitermachen.
Kommerzielles Verständnis
Wie bringt man Ästhetik und Praktikabilität in Einklang?
Das ist eine schöne, einfache Lösung, um ein altes Design-Mantra zu zitieren: „Form folgt FunktionIch lege Wert auf Qualität, Langlebigkeit und Stimmigkeit im Design. Manche Produkte sind von Natur aus funktional, doch durchdachtes, funktionales Design kann durchaus schön sein. Denken Sie an die Rückenlehne eines Windsor-Stuhls (ein Klassiker): Die Kerben sind das Markenzeichen des Herstellers, sie verweisen auf seine Herkunft, dienten aber historisch gesehen auch der Befestigung der Drechselbank. Windsor-Stuhl gehören wohl zu den ersten in Serie gefertigten Möbelstücken mit schlanker Konstruktion.
Kurz gesagt: Design sollte nicht um seiner selbst willen gestaltet werden. Gutes Design ist zeitlos, und nichts ist zeitlos, wenn man versucht, einem Trend zu folgen. Bei Möbeln spielen Farbe, Material und Oberfläche eine große Rolle, es gibt viele Berührungspunkte und subtile Designelemente. Gerade in dieser Branche sollten Möbel nicht aufdringlich oder extravagant sein, sondern ergänzen das Gesamtbild und sind Teil einer stimmigen Raumgestaltung.
Welche Fehler werden von Veranstaltungsorten häufig bei der Auswahl von Möbeln begangen?
Sie denken in Zahlen: Wie viele Gäste passen rein und wie viele passen in diesen Raum? Alles berechtigte Überlegungen, aber Erfahrung, Sicherheit und Praktikabilität sollten im Vordergrund stehen. Wir haben ein großartiges Designteam mit viel Erfahrung, das weiß, was funktioniert. Wir können die Planung individuell anpassen und Sie dabei begleiten. Sprechen Sie mit ihnen und erarbeiten Sie einen soliden Grundriss. Tabellenkalkulationen und Entscheidungsmatrizen können Sie später erstellen.
Was macht Möbel im Gastgewerbe wirklich „zweckmäßig“?
Es muss robust und intuitiv bedienbar sein. Die Gastronomie ist schnelllebig und verzeiht bei Möbeln keine Fehler. Ich habe den Vorteil, in vielen Veranstaltungsräumen gearbeitet und Teams von Agenturmitarbeitern geleitet zu haben. Umstrukturierungen und Neugestaltungen erfolgen oft unter enormem Zeitdruck, und ich habe gesehen, wie Produkte dabei versagen. Es geht nicht darum, es „so zu benutzen, wie es gedacht ist“, sondern darum, etwas so gut konstruiert zu entwickeln, dass es den Anforderungen der jeweiligen Umgebung standhält.
Wie beeinflussen Speicherkapazität, Langlebigkeit und Flexibilität Ihre Designüberlegungen?
Die Hotel- und Gastronomiebranche wurde seit der Pandemie 2019 schwer getroffen; Geschäftsmodelle und Bedürfnisse haben sich verändert, und Räumlichkeiten sind heute viel multifunktionaler als früher. Dies ist keine bloße Reaktion mehr, sondern eine Notwendigkeit für Wachstum und Stabilität. Alle unsere Designs müssen robust, langlebig und flexibel sein. Wir fertigen keine Produkte nach Kundenwunsch an, da diese in einem dieser Bereiche Mängel aufweisen würden. Wir fordern ein hohes Maß an... rigoWir integrieren unsere Expertise in unsere Produkte, um sicherzustellen, dass sie nicht nur dem aktuellen Stand der Branche entsprechen, sondern auch deren zukünftiger Entwicklung gerecht werden. Wir brauchen unkonventionelles Denken, um ein Problemfeld zu lösen, nicht nur eine Wunschvorstellung.
Branchentrends
Welche Trends beobachten Sie aktuell im Bereich Hospitality-Design?
Trends betrachte ich als Teil des Gesamtbildes, um einen Einblick in Reaktionen zu gewinnen; sie sind oft kurzlebig, aber ein wichtiger Aspekt, den es zu identifizieren gilt. Aktuell lässt sich meiner Meinung nach ein Trend hin zu recycelten Materialien – also nicht zu Neuware – in Spritzguss- und Rotationsformprodukten beobachten, um deren naturgemäß hohen Bedarf an fossilen Brennstoffen in der Produktion auszugleichen. Dies ist ein Schritt in die richtige Richtung und spiegelt einen breiteren gesellschaftlichen Wandel wider.
Legen Veranstaltungsorte mehr Wert auf Flexibilität als zuvor?
Ja, ich denke, dieser Trend wird sich fortsetzen, insbesondere da die Generation Z Wellness- und Gesundheitsurlaube gegenüber alkoholreichen Veranstaltungen priorisiert. Das verändert das Wertversprechen von Abendveranstaltungsorten für bestimmte Locations erheblich.
Wie beeinflusst Nachhaltigkeit die Kaufentscheidung für Möbel?
Ja, das spiegelt sich deutlich darin wider, dass Boutique-Marken mit Designern und Unternehmen wie Sebastian Cox zusammenarbeiten. Dies wird auch teilweise durch den weltweiten Mangel an russischem Birkensperrholz erzwungen, ein komplexes sozioökonomisches und politisches Thema, auf das ich hier nicht näher eingehen möchte.
Arbeiten mit Kunden
Was schätzen Kunden Ihrer Meinung nach am meisten an einem Designpartner?
Ein Verständnis für deren Räumlichkeiten, die nötige Zeit, um deren Funktionsweise und Geschäftsmodell zu verstehen. Keine Standardlösung wie „Wir liefern Ihnen X Stühle zu diesem Stückpreis mit zwei Jahren Garantie“.
Was macht einen Veranstaltungsort unvergesslich?
Sich ganz auf das Erlebnis konzentrieren zu können, ohne an das Ziehen im unteren Rücken oder die Person zu denken, die ständig gegen die Stuhllehne stößt. Gegen das besonders schrille Lachen am Nachbartisch oder das Kind, das lautstark durch Videos scrollt, können wir allerdings nichts tun.
Welchen Ratschlag würden Sie Gastronomiebetrieben jetzt geben?
Setzen Sie auf Flexibilität und Langlebigkeit; schnelle Einsparungen lohnen sich nicht. Es geht um den Preis pro Tragen. Das gilt nicht nur für eine Marke, sondern für eine allgemeine Philosophie.
Burgess & Die Zukunft
Was reizt Sie am Designen innerhalb des Burgess Angebot?
Ich kann jederzeit in die Produktionshalle gehen. Dort profitiere ich von einem enormen Maß an implizitem Wissen, das von vielen Mitarbeitern geteilt wird, die stolz auf ihre Arbeit sind. Es gibt keine festgelegten Produktionsvorgaben, wie viele Produkte wir bis zu einem bestimmten Quartal fertigen müssen; es herrscht einfach das Verständnis, dass wir es richtig machen müssen. Das ist selten, würde ich sagen, sogar seltener als ein Unternehmen, das vollständig in Großbritannien produziert.
Gibt es bestimmte Produkte, deren Entwicklung oder Förderung Sie besonders begrüßen?
Das würde zum jetzigen Zeitpunkt etwas zu viel verraten, aber ich sehe, dass einige Problembereiche an Bedeutung gewinnen. Wir sind ein Team, das zusammenarbeitet, Design ist ein Prozess, und wir stehen erst am Anfang.
Wie siehst du das? Burgess Markenentwicklung?
Wir müssen mit der Zeit gehen; unsere Fertigung hat sich mit Industrie 4.0 und 5.0 grundlegend verändert. Die Lieferketten sind stärker denn je angespannt. Man denke nur an die verheerenden Folgen der Evergreen-Katastrophe im Suezkanal. Es muss eine Zeit der Innovation sein, und das ist gut so.
Wie würden Sie in einem Satz beschreiben Burgess?
Handwerkliches Denken, Produktionsmaßstab.
Persönliche Einsicht
Was inspiriert Ihre Kreativität?
Für mich geht es immer darum, Probleme zu lösen. Ich möchte Nutzerpfade abbilden, schnell aus Fehlern lernen und Teil eines Teams sein, das jeden Morgen voller Vorfreude auf die anstehenden Aufgaben aufwacht. Mittelmaß reicht mir nicht.
Was beeinflusst Ihre Sichtweise außerhalb der Arbeit?
Ich habe das Glück, in der breiteren Kreativszene aktiv zu sein. Sei es beim Besuch von Ausstellungen, beim Fördern junger, ideenreicher Designer oder beim Unterstützen von Kleinunternehmen oder Freunden bei der erfolgreichen Präsentation eines Produkts oder der Behebung kleinerer typografischer Probleme.
Kurz gesagt, wenn ich in meiner eigenen Echosphäre bliebe, würden meine Ideen verkümmern; man muss multidisziplinär denken und bereit sein, unterschiedliche Perspektiven zu verstehen.
Als Einflüsse würde ich sagen: Burt Munro, Flamino Bertoni, Oluwaseyi Sosanya, Gareth Neal, Assa Ashuach und Poul Henningsen
Blick in die Zukunft
Diggorys multidisziplinärer Ansatz und seine praxisorientierte Designmentalität spiegeln die Prinzipien wider, die seit langem definiert sind BurgessDa sich die Hotel- und Veranstaltungsbranche stetig weiterentwickelt, wird sein Fokus auf Langlebigkeit, Flexibilität und durchdachtes Design eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der nächsten Generation spielen. Burgess Produkte.